I argue in favour of the unity of the Phaedrus following two parallel lines. First by establishing a meaningful relation between Phaedrus' and Socrates' two discourses I Interpret them as steps in the search for that inner beauty which the philosopher asks the god Pan to grant him at the closing of the dialogue. Then the fact that both philosophical and "public" rhetoric join together under psychagogia is shown to stress this link, revealing their common relation to love and desire for beauty. Thus despite being opposed in ends and means they are seen as stemming from the very same source and not as irreconciliable enemies.

On prend co mme point de départ la distinction aristotelicienne entre Logos apophantikos (discours prédicatif vrai ou faux) et Logos semantikos (discours qui possede une signification, mais n’est ni vrai ni faux) - Aristote - De L ’Interprétation, 4, 17a. Cette distinction conduit Aristote à faire la séparation du discours scientifique, passible de vérité, des sciences théorétiques - et du discours non-scientifique, dépossedé de vérité - Rhetorique et Poétique. Le discours scientifique (théorique) aurait, d'après Aristote, une primauté indiscutable. Dans le présent travail on défend que le discours prédicatif (Logos apophantikos) est subordonné au discours non-prédicatif, qu'il présuppose. C'est l'étude de la structure "en tant que" (structure d e l'expérience - Als Struktur) qui le montre. La structure "en tant que" apophantique s'enracine dans l'expérience de la substance. La structure "en tant que" herméneutique renvoye à une dimension communicative (tradition et pré-compréhension du monde). Cette dimension communicative du discours devient ignorée quand on donne une primauté exclusive au Logos apophantikos, à l'expérience (muette ) de la substance. Par contre, la dimension communicative du discours est bien présupposée, de façon explicite, par Aristote lui-même, dans la Rhétorique et la Poétique, bien qu'il la consi d ere subordonnée. On demande s'il est possible de soutenir la subordination de la Rhétorique et de la Poétique à la Philosophie théorique, alors que le Logos apophantikos, chemin conducteur de la pensée d'Aristote, devient lui-même subordonné (dérivé).

Une relecture des idées de Antero de Quental concernant la nature de la poésie et de la philosophie nous montre que l'hybridisme de l'oeuvre du poète-philosophe portugais est solidaire d’une cohérente et suffisament dessinée conception de la poétique de l'esprit, laquelle, d'ailleurs, a été partagée par d'autres représentants de la culture poétique et philosophique du XIXe siècle. Le cas Antero illustre la condition de la pensée et de la littérature depuis le Romantisme, caractérisée par la crise des genres philosophique et poétique, par le changement du statut même de l'acte philosophique, et par la reconnaissance de l'originaire affinité et voisinage entre le philosophe et le poète.

In this article, we analyse the symbolic meaning of the Thomas Mann's novel, The Magic Mountain. We try to see the scope of the interpretations that consider the metaphors of death, time and culture as the main subject of the novel. Finally, we sustain the idea that Thomas Mann wants to tell us that beauty and perfection are the reverse of death and suffering.

This paper tries to show how E. Levin as thinks literature as an expression of the Other. After having criticised the nature of modern art in general as purely ontological and neutral, he intends to recover the ethical transcendence of the Other present in the poetic word. To accomplish this task he searches inspiration on the works of Proust, Leiris and, most of all, on Blanchot's notion of an "endless writing”.

Ce travail cherche, d’une part, à légitimer théoriquement l ’articulation entre Philosophie et Littérature, moyennant la compréhension du sens du rapport philosophie-non philosophie chez Paul Ricoeur; d'autre part, il cherche à montrer la fécondité de ce rapport, dans un mode de transmission de la Philosophie qui ait en considération la nature épistémologique de cette discipline et qui, donc, configure cette transmission comme le développement d’un dialogue entre libertés. En ce qui concerne la légitimation théorique, elle mettra au centre de la reflexion la signification du thème du langage chez Ricoeur, et aussi la portée philosophique de ses essais, de développer un dialogue de tous les champs théoriques, qui se disent dans le langage, y compris la littérature. Le but sera de montrer que la liaison philosophie-littérature peut-être apportera-t-elle une richesse à la réflexion philosophique elle-même, et aussi à sa transmission.

It is generally admitted that extensional semantics are more rigorous than intentional ones and these are more sensitive. Under this point of view, some contexts such as the metaphorical and the fictional, which are central to Aesthetics, are frequently held to be intentional. But difficulties arise out of the seemingly irreducible unclarity of intentional notions such as "meaning", "sense", "intention" and "essence". This paper seeks to show that Goodman's theory allows the explanation of all the subtilities of Aesthetics within a fully extensional semantics. My strategy is to suggest, following Goodman, that "reference" is wider than is commonly recognized and that many of the functions a tribuited to intentional notions are functions of different modes of reference. The advantage is double: an elegant solution for ancient logical problems and an advancement of the cognitive conception of art.

Cet essai se présente comme une réflexion sur le processus historique de génération et de gestion des re ssources artistiques (et culturelles), dans une perspective centrée dans l'activité communicative. Visée comme facteur de communication résistant aux usures de l'acte communicatif, elle est interprétée comme un trafic de sens canalisé par des intêrets sociaux mais culturellement mobilisée par un intêret excentrique. Produisant l'estime, l'oeuvre d'art, se présente comme une antécipation d'avenir, réussie dans la reconnaissance de la valeur de la présence et dans l'éxigence de "meilleur" par rapport au mode de faire; ainsi, elle manifeste une intentionalité transsistémique qui prépare la sensibilité à sa supération en humanité et dessine un temps à venir qui refuse les idéaux directeurs, terminaux ou provisoires.

Au tour de plusieurs récits qui décrivent des situations, les unes véridiques, d'autres fictionnelles, on s'interroge sur le statut et la signification du corps humain dans la vie et dans la culture contemporaine - d'un corps qui semble être devenu un simple objet d'usage, de manipulation, de commerce et d'expérimentation scientifique, et même un support matériel dont l'expérimentation artistique fait souvent une oeuvre d'art. On montre d'abord l'immense danger de cette méconnaissance, pour aboutir à la reconnaissance de la valeur éthique, esthétique et anthropologique du corps, c'est-à-dire à la reconnaissance de notre humanité.